El Coffee Fest Ecuador se efectuará en el Parque Ornamental de Cotacachi del viernes 26 al domingo 28 de septiembre, con acceso gratuito para el público. El evento reunirá a baristas, tostadores, catadores, caficultores, y coffeelovers de todo el país.

Durante el Coffee Fest Ecuador se realizarán el Campeonato Nacional de Aeropress y los concursos Barista Kids, Origami Championship y Barista Life. Las inscripciones están abiertas. Para juzgar estos torneos arribarán jueces de Colombia, Chile, China, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Venezuela y Ecuador.

El ganador del Nacional de Aeropress representan a Ecuador en el Campeonato Mundial de esa categoría, que tendrá lugar en Corea del Sur, en diciembre próximo.

La chagrería no es una tradición pintoresca para turistas ávidos de elementos identitarios. Es la esencia misma de los Andes ecuatorianos, donde hombres curtidos por el viento del páramo escribieron la historia a caballo, arreando ganado bravo por senderos imposibles y tejiendo redes comerciales que conectaban los páramos helados con los valles cálidos de Intag. Cada zamarro de cuero, cada sombrero ajado por el sol, cada poncho que abraza contra el frío, cada bufanda que protege del viento cortante, cuenta la historia de generaciones que hicieron de la tierra su hogar y del caballo criollo su compañero inseparable.

El Paseo del Chagra de Quiroga – Cotacachi, ha sabido reinventarse sin perder su alma. Bajo la presidencia de Camilo Unda, la celebración ha recuperado elementos propios de la chagrería como el acarreo de chamarrasca y los toros populares, mientras incorpora elementos únicos que la distinguen de otras festividades similares. La elección de la Chagra Warmi y la Chagra Niña no es solo un homenaje a la belleza; es el reconocimiento del papel fundamental de la mujer en la preservación de estas tradiciones. Los concursos de caballos de alta escuela elevan la fiesta a un nivel donde la destreza ecuestre se convierte en arte puro, mientras las carreras despiertan esa pasión ancestral por la velocidad y la competencia.

La magia del evento se extiende más allá del día principal. Del 31 de mayo al 1 de junio, Quiroga se viste de gala con ferias productivas y artesanales que muestran el talento de manos que han heredado saberes milenarios. Es aquí donde el visitante puede llevarse un pedacito de esta cultura: textiles que cuentan historias, alimentos que saben a tradición, artesanías que son pequeñas obras maestras nacidas del amor por la tierra. La gestión de Camilo Unda, junto al concejal Marcelo Montenegro, ha logrado el respaldo de la Prefectura de Imbabura, el GAD parroquial de Quiroga y el Municipio de Cotacachi, convirtiendo esta celebración en un verdadero proyecto de rescate cultural.

El horizonte del Paseo del Chagra apunta alto: la declaratoria como Patrimonio del Ecuador. Y no es un sueño descabellado. Esta fiesta posee características únicas que la convierten en un tesoro cultural invaluable, donde cada elemento tiene raíces profundas en el territorio y cada tradición está viva, palpitante, real. Ser testigo del Paseo del Chagra no es solo presenciar un espectáculo; es sumergirse en el alma de un pueblo que ha sabido mantener viva su identidad. Es sentir el galope de la historia bajo los cascos de caballos que siguen siendo, como hace siglos, los verdaderos señores de la historia de Quiroga.

Quito, 27 de septiembre del 2024. La comunidad de Zuleta, en la provincia de Imbabura, recibió la visita de 12 fotógrafas de Ecuador, Colombia, Argentina, República Dominicana y España, del 18 al 24 de septiembre, para participar de la segunda edición de la Residencia Fotográfica “Dolores Cacuango”, organizada por el colectivo SolipsisArt.

 Durante siete días, las residentes compartieron intensas jornadas de formación sobre el territorio, género, fotografía, narrativas visuales, proyectos, investigación social, laboratorio de creación colectiva, y participaron de encuentros y diálogos con mujeres de la comuna como protagonistas de la producción de nuevas historias sobre la mujer rural.

 La Residencia nació para generar un semillero con fotógrafas que trabajan por una imagen visualcontemporánea. Un espacio para generar y provocar reflexión y diálogo colectivo en torno a enfoques de género, derechos, ambiente, ruralidad, memoria y cultura. Este proyecto se extenderá, de forma virtual y con nuevas visitas a Zuleta, hasta el mes de mayo del 2025. 

 Participaron las fotógrafas residentes: Anay Pillajo(Otavalo), Kerly Meneses (Ibarra), Carol Cortez (Quito), Mónica Almeida (Quito), Alejandra Rea (Riobamba), Alejandra Chuquiguanga (Cuenca), Daniela Enríquez (Pasto, Colombia), Jhenniffer Almonacid (Bogotá, Colombia), Catalina López (Ipiales, Colombia), Giselle Cámara (Buenos Aires, Argentina), Isís Martínez (Santo Domingo, República Dominicana) y Aitana López (Valencia, España).

 Las seleccionadas, además, visitaron casas, recorrieron los páramos, celebraron el “Killa Raymi” o fiesta de la siembra, repasaron la historia de este pueblo guerrero desde la Casa Museo Carangue, disfrutaron de la gastronomía de la zona, aprendieron sobre el arte del bordado, la agricultura, las artesanías y los bio emprendimientos.    

 La primera edición, de la Residencia Fotográfica “Dolores Cacuango”, se realizó, en agosto de 2022, en la parroquia rural de Cangahua (Cayambe, Pichincha) con laparticipación de 12 fotógrafas ecuatorianas. El proceso contempló una exposición colectiva que se presentó en cuatro ciudades del país y dos de Argentina, un vídeo documental y el fotolibro Sisay Warmi, mujeres que florecen.

Más información: 

creativemedia593@gmail.com

El 09 y 10 de agosto el Parque Abdón Calderón, más conocido como La Matriz, será la sede de la feria más representativa del país en la que se presenta la riqueza de semillas registradas en el cantón Cotacachi. Un aproximado de 400 mujeres de 35 comunidades andinas desde horas de la mañana llegarán a tomarse el parque y presentar a los visitantes la variedad de semillas con las que cuentan.

En el año 2023, esta práctica de cuidado recibió el reconocimiento como Chakra Andina del Sistema Importante de Patrimonio Agrícola Mundial SIPAM, entregado por la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación – FAO, destacando el valor e importancia de la Chakra que permite dignificar la vida de los agricultores en el campo.

Esta actividad que tiene más de 20 años, es organizada por el Comité Central de Mujeres de la Unión de Organizaciones Campesinas e Indígenas de Cotacachi – UNORCAC y convoca a cientos de turistas que llegan a Cotacachi para conocer y en muchos casos adquirir productos para sembrar en sus parcelas.

Además, se podrá disfrutar de bio – emprendimientos que cuentan con un valor agregado para la comercialización; se realizarán intercambios de semillas y un espacio dedicado a la gastronomía andina y productos agroecológicos.

El evento cuenta con el apoyo de Condensan, NDT, Eco beneficios, Universidad de Noruega, Acción Ecológica, UTN-FIASA, Asamblea Cantonal de Cotacachi, Cooperativa Santa Anita, Gobierno Provincial de Imbabura y Ministerio de Agricultura.

Magdalena Fueres, presidenta del Comité Central de Mujeres de la UNORCAC, a ser parte de una feria de semillas que año tras año se toma el parque para revalorizar la raíz de vida y soberanía alimentaria.

María Piñán, realizó una contextualización del Muyu Raymi, “Las semillas dentro de la cosmovisión andina son la madre que alimenta a toda la humanidad y conservan el conocimiento de la Chakra que ha permitido la agricultura sostenible y es un eespacio de resistencia étnica cultural de las comunidades, un banco de semillas vivo que promueve el cantón”, dijo.

El alcalde de Cotacachi, Jomar Cevallos, indicó que desde la Administración del Vivir Bien como política se ha establecido el apoyo a toda iniciativa que fomente la agroecología y turismo sostenible. “Para nosotros ser coorganizadores es una muestra del compromiso que tenemos para el rescate de la memoria”, finalizó la autoridad. Cantonal.

• El 26, 27 y 28 de julio de 2024, Santa Ana de Cotacachi será sede del Campeonato Nacional de Aeropress, el ganador será el representante del Ecuador en Lisboa – Portugal.  

El café vivirá su fiesta más grande en Ecuador con el Campeonato Nacional de Aeropress y una feria cafetera que reunirá a baristas, tostadores, catadores, caficultores, escuelas y cafeterías. Se trata de un encuentro con acceso gratuito, dedicado a la comunidad cafetera del país y a los amantes de esta deliciosa bebida.

Quienes competirán en estos torneos clasificaron luego de resultar ganadores en 6 eventos locales que desarrollaron, entre mayo y junio, en Ambato (sierra centro del país), Manta (región costa), Cuenca (región sierra sur del país), Cotacachi (región sierra norte del país) Santa cruz – Galápagos (región insular – islas Galápagos) y Zumba – región amazónica. 

Estarán presentes 45 competidores, llegarán catadores de Colombia, Perú y Ecuador, participarán 15 baristas niños, 70 empresas locales, nacionales e internacionales en esta gran feria, que cuenta con el aval mundial de la WAC (World aeropress Championship) ente que regula los eventos nacionales para alojar el evento mundial.

Esta actividad se realizará gracias al apoyo del Municipio de Cotacachi, cuenta con el auspicio de la empresa privada, Farmagro, Empresa internacional Huaska Roaster, y colaboración de las empresas nacionales Cámara de Comercio de Ambato, Mood.ec quality coffee, Sierra Bella Café, Kafos Coffee House, Wolfpack, Comandante, Instinto Café, Le Diseño, Santos Specialty Coffee, finca la soledad de Intag, La cofradía, finca el pino, acriim zumba, café del valle, nomad cup, café Guayasamín, Alitecno.

Jomar Cevallos Moreno, alcalde de Cotacachi, detalló la agenda que se podrá disfrutar iniciando el viernes 26 de julio con la visita de la Finca Productora de Café de Pepe Jijón en la zona de Intag, el sábado 27 de julio se desarrollarán las competencias, feria, cataciones, networking, sala de negocios; mientras que, el domingo 28 de julio serán las finales de competencias, cataciones, sala de negocios. Además, estará disponible un espacio de Master Class y todo estará dirigido por jueces nacionales e internacionales.

Invitados todos a ser parte de esta importante experiencia.

¡Cotacachi se pone bien!

#FILQ2024 | #CruceDeCaminos; En el primer fin de semana, 17,225 asistentes disfrutaron de esta gran fiesta de libros, literatura, cultura y solo faltas tú para hacerla aún más especial.

La #FILQ2024 es un espacio de debate, promoción de nuestra literatura, acceso al libro y formación de lectores. Aquí se cruzan los distintos caminos de un mismo ecosistema, conectando con el discurso contemporáneo, cuestionando los autoritarismos y situando al libro como un dispositivo de conocimiento y crítica.

Ven y vive esta experiencia con nosotros hasta el 16 de junio. ¡Te esperamos en la #FILQ2024 para celebrar juntos el poder de la palabra escrita!

Centro de Convenciones Metropolitano de Quito. @ccmquito

*Más información en quitocultura.com

#QuitoConCultura

#FomentoALaLectura

#EnQuitoSeLee

Con Cultura, #QuitoRenace

Fuente : EducArt

¿Cuál es el sentido biológico del arte?¿Por qué el ser humano invierte tanto tiempo en crear obras bellas y placenteras para nuestro espíritu? Las primeras muestras conocidas de pintura figurativa se remontan a unos 30.000 años atrás y, antes de la pintura, nuestros antepasados ya realizaban esculturas con forma humana. De modo que desde hace miles de años, los humanos expresan en un soporte material, como una roca o un lienzo, unas imágenes que reproducen su percepción de la realidad, una versión propia y personal del mundo que los rodea. Este mundo se construye a través de un lenguaje cuya gramática se basa en una rica y compleja combinación de patrones y formas, de colores y luz, y cuyo resultado nos revela la psicología del artista.

Emprender el camino inverso e investigar las pautas del cerebro artístico, las características neuronales del artista, aquello que permite a su cerebro reproducir una realidad subjetiva del mundo que nos rodea, es trabajo de la neurociencia.

Este libro es una introducción accesible a lo que la neurociencia ha descubierto sobre diversos aspectos de la neurobiología de la actividad artística humana. Estos datos defienden que el arte, como reflejo del funcionamiento de la mente del ser humano, desvela aspectos fundamentales de la neurobiología y que la apreciación artística surge de la actividad cerebral. Nos gusta el arte porque es un producto de nuestro cerebro y esta consideración nos ayuda a reflexionar acerca de las construcciones culturales que derivan en lo que consideramos obras de arte, con todas las implicaciones sociales que esto conlleva.

Cotacachi. – El sueño de declarar como Patrimonio Cultural al Desafío del Trompo nació el 2018 durante la primera Administración del alcalde, Jomar Cevallos; una vez posesionado en su segunda ocasión junto a un equipo de trabajo logró entregarle al cantón una certificación que permite fomentar la identidad y garantizar la continuidad de la misma, generación tras generación.

La agenda, inició en la mañana con la presencia de la Subsecretaria de Patrimonio Cultural, Estelina Quinatoa y la Directora Ejecutiva del INPC Iovana Jaramillo, quienes en Sesión Extraordinaria de Concejo entregaron la documentación legal que acredita al Desafío del Trompo en la lista representativa.
Al medio día, las funcionarias fueron parte de una mesa de trabajo con los representantes de los Gobiernos Municipales y Parroquiales socializando la política de la cartera de Estado y direccionando consultas que los presentes tuvieron.

A las 14h00 los equipos iniciaron el campeonato por las calles de la ciudad y llegaron al parque Abdón Calderón para dar paso inmediatamente con el acto público en donde la ministra, Romina Muñoz en presencia de autoridades locales, cantonales y provinciales entrego en las manos del alcalde, Jomar Cevallos la certificación.

La representante del Ministerio de Cultura indicó que la declaratoria se concretó gracias a un trabajo coordinado por el Desafío del Trompo, destacó la investigación presentada por el Municipio de Cotacachi de una manifestación que ha estado presente en el territorio desde hace más de un siglo.

Por su parte, Jomar Cevallos, alcalde del cantón Santa Ana de Cotacachi, en su discurso dijo sentirse orgulloso y que el proceso se debe a la política de la administración de fortalecer la memoria cultural y el turismo a través del deporte. Vamos a seguir trabajando y seguir entregando logros a Cotacachi, señaló la autoridad.

Trompo, cordel y cuyumba, Viva Cotacachi.

Desde hace más de 20 años el Comité Central de Mujeres de la UNORCAC ha desarrollado un proceso de recuperación y custodia de una amplia variedad de semillas propias de nuestra zona andina. Este evento busca recuperar la importancia de las semillas, la producción orgánica y el debate sobre la seguridad y soberanía alimentaria. fruto de este esfuerzo hemos recibido el reconocimiento como Chakra Andina del Sistema Importante de Patrimonio Agrícola Mundial SIPAM, entregado por la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación – FAO, mencionó Magdalena Fueres presidenta del Comité Central de Mujeres.

Para Marcelo Montenegro, concejal de Cotacachi: la administración municipal del Vivir Bien ha concentrado sus esfuerzos en el fortalecimiento de los emprendimientos turísticos y el crecimiento de la economía local a través de actividades deportivas como la Travesía a la Laguna de Cuicocha, la Valida Nacional de Automovilismo y la organización de propuestas feriales, festivales y encuentros como el Muyu Raymi y la organización del 1er. Festival Internacional del Café y Chocolate. Estos eventos convocan a turistas del todo el país y fortalecen nuestra imagen como cantón.

Durante el evento se desarrollaran charlas sobre: la Chakra Andina y el rol de las mujeres, conservación de la agrobiodiversidad, economía violeta, caficultura y bionegocios y se entregará el reconocimiento SIPAM junto con la devaluación de una escultura que resalta el reconocimiento obtenido. Además, se realizará la competencia de la “Mejor taza de café”, organizado por la W.A.C (World Aeropress Championship).

Este feriado de agosto Cotacachi los espera con una amplia propuesta gastronómica patrimonial andina, el mejor café de Intag y el país, sus atractivos naturales y lo mejor de la moda en cuero. Visita Cotacachi.

El monstruo tiene muchos rostros. Es aquello que está por fuera de la normalidad, que es extraño. La primera forma de reconocer al monstruo es que no se parece a nosotros, es más feo, o es ridículo, o es grotesco e incomprensible.

El racismo, aunque suene extraño, es también la narración de un cuento de monstruos que, en Ecuador, son los pueblos y nacionalidades indígenas. El Gobierno y los medios de comunicación nos dicen cómo debemos identificar a los monstruos. La alianza de política e industrias culturales ha proporcionado la que quizás es la imagen más frecuente del racismo ecuatoriano, la que nos dice que la o el indígena son monstruos por ser inferiores. En esta versión del cuento, el monstruo es ignorante, salvaje, antiestético, antihigiénico, alcohólico, su habla y su imagen son material para burlas. Además, es un monstruo que no para de reproducirse.

El monstruo que el racismo nos cuenta aquí, es una figura graciosa, indigna de dedicarle tiempo a comprender su historia y cultura. Para representar al monstruo todo se reduce y estereotipa fácilmente. Los más pueriles humoristas ecuatorianos han aprovechado esta historia para representar al monstruo, ocupar diversos espacios mediáticos y ganarse unos cuantos dólares o seguidores.

A veces el racismo también inventa una historia de monstruos amables. En ciertas circunstancias, esos seres que producen burla se convierten en “nuestros indígenas”, algo así como una propiedad privada y decorativa, una figura viviente de museo, atractiva para fotografías, videos y vallas publicitarias en aeropuertos. “Nuestros indígenas” permiten que nos convirtamos en antropólogos del siglo XIX, sus culturas son motivo de curiosidad o disfrute. En esta versión de la historia, el monstruo no deja de ser inferior, pero es un monstruo de peluche, se vuelve cosa de orgullo, se lo puede folclorizar, infantilizar y mistificar.

Cuando el racismo crea estos “monstruos amables”, la persona indígena deja de tener los conflictos que millones de personas insertas en un contexto capitalista tienen. No viven serios problemas de pobreza y supervivencia, no son seres involucrados en la modernidad. Son más bien seres puros, sonrientes y, eso sí, muy naturales, lo más alejados (en lo bueno y en lo malo) a la ciudad moderna.

Sin embargo, las protestas de 2019 y 2022 en Ecuador permitieron al Gobierno y la prensa construir una nueva etapa del monstruo creado por el racismo. No solo que se ha acudido al repetidísimo discurso de que las y los indígenas protestan porque son manipulados, que es gente que viaja kilómetros sin saber las razones y muere sin motivos (porque son monstruos y autómatas). Sino que se aprovechó para ponerle garras y dientes al monstruo. El ser que antes producía risa o condescendencia, ahora quiere pulverizarnos y devorarnos.

En el contexto de las protestas sociales, el discurso del Gobierno y la prensa ha sido claro. Existen tres actores en conflicto. Primero está el Gobierno, del cual el cuento racista nos dice que tiene errores, pero buenas intenciones, que busca siempre hacer lo mejor. En segundo lugar está la ciudadanía, ecuatorianas y ecuatorianos que buscan vivir en paz, que quieren esforzarse cada día para hacer un país mejor. No importa que los unos ganen 50 veces más dinero que los otros, que unos tengan privilegios que otros no serían capaces de soñar. No importa que los unos sean dueños del país y los otros sean la romantización de la pobreza. En el cuento racista, toda la ciudadanía es igual.

El tercer actor es el monstruo, la población indígena, aquella que, para los grandes medios de comunicación, no es ni Gobierno ni ciudadanía. El monstruo que han fabricado es otra cosa, una masa terrible e iracunda, que quiere destruir la ciudad, destruir la propiedad privada y violentar a todo aquel que se les atraviese. Todo esto sin el menor razonamiento, porque el monstruo es incapaz de comprender nada, no se da cuenta que lo que quiere ya le fue entregado o que ya casi se resuelve. En el nuevo cuento racista, el indígena da miedo.

Este monstruo devorador viene de afuera, no es de las ciudades, viene de las montañas, de los rincones oscuros, habla una lengua desconocida, habla de territorios que no sabíamos que existían porque no aparecen en televisión. El monstruo violento no es ciudadano, porque el ciudadano trabaja y el monstruo lo impide. El ciudadano quiere paz, pero el monstruo solo entiende de golpes. El ciudadano es amor, el monstruo odia todo. El ciudadano marcha en paz y felicita a los policías por su trabajo, el monstruo quiere sangre.

Para que el cuento racista tenga un final feliz, Gobierno y ciudadanía deben luchar juntos y matar al monstruo. Un buen ciudadano o una buena ciudadana, piden la cabeza del monstruo, incitan a la policía y el ejército para que sean más fuertes, más letales, más gas, más golpe, menos piedad.

El cuento racista ha dado buenos resultados en la mente desorientada de mucha gente. Ahora tienen un argumento nuevo para cubrir su odio. Pueden pregonar a los cuatro vientos que no rechazan a nadie por su color de piel, o por su forma de hablar o vestir, o porque les parezca un recuerdo indeseable que se han esforzado por negar y anular. Lo que odian en verdad es la violencia. El cuento del monstruo le ha permitido al racista tener una epifanía, resulta que no es racista, sino un pacifista al que, de vez en cuando, no le importaría matar por la paz.   

He podido observar a lo largo de los años cómo las personas conservan ese espíritu artístico, incluso estudian carreras que potencien su creatividad para vivir del arte, ¿quién no sueña con vivir haciendo algo que ama?.

Si algo he aprendido en esta bella ciudad es que ningún sueño es imposible.

Es admirable ver cada día a más jóvenes abriéndose camino y luchando por sus propios sueños, impulsando las manifestaciones artísticas y culturales que conocen desde iniciativas propias más allá de las intervenciones institucionales. Así nacen la mayoría de nuestros proyectos.

¿Qué tal si creamos un espacio para los músicos imbabureños donde puedan dar a conocer sus creaciones? Y aún mejor ¿qué tal si grabamos sesiones en vivo en lugares propios de la provincia para que la gente se sienta interesada en el turismo local?, fueron las preguntas que nos hicimos antes de iniciar “Frecuencia en Vivo” Este es el proyecto que empezó como un simple sueño y hoy es una realidad que va tomando forma.

Pero, ¿qué es Frecuencia en Vivo?. Podríamos decir que es un grupo de jóvenes que pensó más allá de lo que estamos acostumbrados a ver en ciudades pequeñas como la nuestra para crear un espacio de difusión de la música independiente, mediante sesiones en vivo filmadas para transmitirse en de redes sociales: Facebook, Instagram, Tik Tok y YouTube, son los principales escenarios.

Cada uno de sus vídeos está orientado a dar a conocer la cultura y los espacios que existen en nuestra hermosa provincia, lugares que se convierten en mágicos gracias a los artistas y a todo el equipo de trabajo que conforma “Frecuencia en Vivo”.

¿Cómo es un día de grabación?

El equipo de producción se reúne en la mañana para adecuar el espacio donde se grabará y lo dejan acorde al estilo del artista, ultiman detalles de la escenografía  y los elementos que usarán. Luego, en la tarde, llega el equipo de sonido, las cámaras y los músicos, mientras arman todos los equipos, se prepara junto a los músicos algunas preguntas correspondientes al episodio que se verá en cada video.

El ambiente que se percibe siempre está lleno de alegría, diversión y amistad. Todo esto es planeado para que las personas que ven los videos puedan sentir esas sensaciones, puedan sentir que están ahí, junto a los músicos y se sientan absorbidos por la música, el arte y la belleza cultural.

El trabajo realizado por este equipo es netamente dedicación y “amor al arte”, no trabajan por una remuneración, simplemente lo hacen porque quieren que las personas puedan sentir lo que ellos sienten en cada sesión. Sin embargo, los auspicios personales y de pequeñas empresas locales son vitales para cubrir los gastos de producción que este proyecto demanda. Aquí suman desde los propietarios de los lugares donde se filman las sesiones en vivo, hasta quienes reaccionan y comparten en nuestras redes sociales.

Es grandioso encontrar personas que intenten cambiar un poquito más el mundo. Creo firmemente que cuando algo está hecho con el corazón, siempre tendrá la capacidad de crecer y convertirse en algo importante. No cabe duda que los sueños empiezan con pequeñas ideas, que poco a poco, con el tiempo, se van convirtiendo en realidad y lo mejor de todo, es poder compartir estos sueños con el mundo.

La Fundación Juntos Leemos y varios artistas de la provincia construyeron esta propuesta que busca llenar de arte a la ciudad y desde ahí educar la mirada sobre las manifestaciones culturales urbanas; pero además enviar el mensaje de que las propuestas que nace de la gente, alejadas de las estructuras de poder municipales o nacionales, son más contundentes y honestas, pues responden únicamente al interés de entregarle algo a la ciudad y su gente, sin buscar recompensas políticas o egocéntricas sobre la imagen de la autoridad.

Artistas plásticos de Imbabura, Carchi, Cuenca, Tungurahua y Pichincha plasmaron varias obras sobre cuidado de la naturaleza y un NO rotundo a la minería, identidad y cultura, migraciones, imaginarios urbanos, y ancestralidad. Para Diego Vélez presidente de la fundación, esto fortalece la memoria y resguarda el patrimonio. “Este no es político, eso no me interesa, esto es arte para la gente y hay que cuidarlo, todo está hecho con amor”.

Pero más allá del acto pictórico, estas obras se convierten en un elemento anímico para la gente de Cotacachi y un atractivo turístico que debe ser potenciado, por eso, todo el recorrido hoy se denomina “Ruta de los Murales” y desde la Fundación Juntos Leemos y el proyecto Samay se preparan nuevas actividades que aporte a este objetivo. Antes de finalizar el año se realizará la Carrera 10K Ruta de Los Murales Samay 2020 que recorrerá cada una de las obras.

Además, Samay se convertirá en una propuesta de rescate de las tradiciones Cotacacheñas, es así que al momento se encuentra organizando el Campeonato anual de trompo “La vuelta al mundo”. El propósito es no dejar morir el patrimonio.

La fundación Juntos Leemos reúne a varios artistas de la ciudad y gestores culturales que desde su trabajo amplifican la posibilidad de transformar la sociedad desde las artes, pero sobre todo la necesidad de construir conciencia crítica sobre nuestra realidad y mostrarla desde la poesía, la pintura, la música y todas las manifestaciones culturales y artísticas que nos inviten a gritar. A nunca, nunca, quedarnos callados.

Puedes visitar www.festivalsamay.com y hacer tus donaciones para que este trabajo continúe.

Edison Navarro / Redacción Shimiec

En horas de la madrugada del 16 de agosto de 1868, Cotacachi es el epicentro de un terremoto de 7.2 grados que determinó el final de tres mil vidas humanas en nuestro cantón, quienes sobrevivieron tuvieron la solidaria actitud de rescate y dar sepultura a los cadáveres en fosas comunes ubicadas junto a la iglesia Matriz justo en el espacio donde actualmente funciona la Asamblea de Unidad Cantonal.

La mayoría de la población decidió no reubicarse a lugares más seguros, se quedaron con la plena convicción de no abandonar a sus finados, pero una pequeña fracción de sus habitantes migraron hacia la loma de Azama conocida en ese tiempo como Pambamarca y actualmente denominada como Inga Tola, la fuerza del sismo destruyó los caminos, los puentes y dejó zanjada una nueva topografía con gigantes quebradas como las de Alambuela, San Pedro, Topo, Morochos y deslizamientos de varias lomas, la más evidente es la de Muyu Urku al pie del Bosque Nativo de Peribuela en la parroquia de Imantag.

Una consecuencia curiosa de este terremoto fue el nacimiento cristalino del ojo de agua mineral dentro de la comunidad Ashambuela (piscinas de San José), agua en la cual los expertos tejedores kichwas descubrieron inmediatamente sus bondades químicas como un tenaz elemento para fijar el color del tinte de nogalina en sus tejidos, esencia que extraían de los frutos del árbol de tocte (Juglans neotropica) y sus hojas, pero inmediatamente como el concejo municipal se enteró, dio la orden para que los artesanos pagen un impuesto por usufructo del agua pura que nace de la tierra, debido a que eran terrenos de propiedad municipal, no en vano los antiguos decían en base a su experiencia, que la suerte del pobre dura poco, he ahí un botón de muestra.

Pero los agricultores, artistas y artesanos cotacacheños, nunca han sido mantas mojadas y le demostraron al mundo que cuando las fuerzas de la Allpa Mama (Madre Tierra) se mueven, nuestra gente también sigue su ejemplo y continua, como dice el sabio Yumbo taita Félix Cushcagua….“se va abriendo el camino”.

Es a partir de ese fatídico octubre del 1868 que Cotacachi no se permitió asumir el dolor para resignarse al sufrimiento, sino para hacer de este un motivo que determine reasumir ese proceso cultural y espiritual que vino fraguándose desde épocas prehispánicas, que resistió la absurda extirpación de idolatrías y el colonialismo, que logró sostener el conocimiento la memoria y el rito, que nacieron a partir de esta inolvidable fecha, generaciones ininterrumpidas de mujeres y hombres que estuvieron conscientes de la horizontal importancia de creer en este territorio y de no tener miedo para convertirse en custodios diversos de su memoria.

Pero no debemos estar pasivos ni conformes, porque los enemigos de este proceso social milenario abundan y se mueven como fantasmas, su odio se activa cuando ven que pueblo se organiza para continuar sosteniendo el legado de los abuelos, pero el pueblo es sabio y sabe que no se debe darles gusto, si Segundo Luis Moreno despertase nos acompañaría a que sigamos construyendo, inventando, creando, pintando, enseñando, bailando, ritualizando en definitiva resistiendo con amor y absoluta alegría.

Por: Lenin Alvear, colaborador Shimiec / Fotogrfía: Archivo Histórico 

GM: “Recuperaremos el espíritu de los murales del sector de la virgen en el ambi que fueron eliminados como intentando borrar la identidad y el arte Cotacacheño. Hemos recibido muchas muestras de solidaridad por ese atentado y quiero agradecer a los pintores de Imbabura que se han negado a pintar sobre esas paredes, porque comprenden que fue un atentando contra la ley de cultura y no quieren verse inmiscuidos en temas legales. De esa solidaridad nos alimentamos para pintar la obra”

Para los artistas cotacacheños el atentado contra el mural de las Casa de las Culturas, hoy casa del pueblo mágico, fue la muestra de la visión que tiene la actual administración municipal sobre el arte en la ciudad, ratificando esta idea con la eliminación de las otras tres obras. Hoy esas paredes sin color ni vida, son la representación clara de lo que pasa en el cantón.

GM: “Esta es una idea de la Fundación Friends of Cotacachi ahí trabajan varios amigos que siempre han estado preocupados por dar vida a las manifestaciones culturales y artísticas de Cotacachi, hay escritores, músicos, pintores, cineastas, teatreros. Con esto queda claro que nuestra gente es maravillosa pero no sus autoridades que trabajan con odio político”

En los próximos días se darán más detalles de esta gran jornada artística pensada bajo la premisa de “anular la idea de que el arte se puede borrar”. Buenas noticias se vienen para la Cultura en Cotacachi.

Iniciamos nuestro trabajo hablando de nuestra tierra, Cotacachi. Hoy cumple 159 años de cantonización. Shimiec nace para hablar de todos, desde nuestra identidad, desde nuestro entorno, dando valor a todas las historias que dan vida.

ENTREVISTA A LENIN ALVEAR – INVESTIGADOR.

– Lenin Alvear se ha convertido en una fuente imprescindible cuando se trata de hablar sobre Cotacachi, su historia y su gente. Este 6 de julio la ciudad cumple 159 años de cantonización, pero antes de esto era ya un pueblo brillante.

E: ¿Cómo era Cotacachi antes de la cantonización?
Lenin: Bueno, el cantón Cotacachi data desde tiempos prehispánicos, su presencia como un cacicazgo, como una organización social autárquica que ha llevado su proceso social y político desde hace unos seis mil años, decimos esto porque existe evidencia arqueológica de una cultura agrícola y agro-alfarera aquí en Imbabura de esas fechas, por lo tanto, son datos que favorecen la presencia de grupos sociales aquí en Cotacachi. Luego hay un desarrollo profundo de la agricultura y la religiosidad de los indígenas antiguos, evidenciado en el levantamiento de las pirámides truncas o tolas que se encuentran en muchos yacimientos mágico religiosos, como son en Imantag e Intag; en el valle y la ladera del Cerro Cotacachi o Warmi Razu.

Además, la historiadora, Christiana Borchart de Moreno, encontró documentos del tiempo de la colonia, en los que se demuestra que en el asentamiento de Cotacachi, el actual cantón Cotacachi, existían 4 llactas -lo que ahora para nosotros son las parroquias- que tenían otros nombres: la llacta de Cuchisquí; la Llacta Tulla, lo que hoy es Intag; Cotacachi, la zona urbana y cabecera cantonal; y la Llacta de Cuchagro Salineros, desconocemos su exacta ubicación, puede ser el sector de Imantag o Piñán.

¿Cómo se da la cantonización de Cotacachi?
Después de todo el proceso de liberación, a través del movimiento armado y bolivariano que se desarrolló en toda Sudamérica, existe una fecha importante en Cotacachi, que es el año 1822, en plena batalla de Ayacucho. En estas instancias libertarias es cuando el General Simón Bolívar, ya como presidente en funciones de la Gran Colombia, decreta la creación del cantón Cotacachi a través de la Ley de División Territorial el 25 de julio de 1822, en la cual crea 4 cantones en la Provincia de Imbabura: Ibarra, Otavalo, Cotacachi y Cayambe. Sin Embargo, aquí ocurre una cosa singular, no sabemos por qué razón Cotacachi no celebró esa fecha como su cantonización, pese a estar en los archivos y en los anales de la historia del Ecuador.

El padre cotacacheño Agustín Moreno, uno de los mejores historiadores del Ecuador, exigía con conocimiento de causa que no se debe conmemorar el 6 de julio de 1861, sino la fecha del 25 de junio de 1822 como la Cantonización. El padre Moreno siempre lo exigía en sus escritos y ponencias, sin embargo, algo sucede en Cotacachi que casi luego de dos décadas y media, no se asume ese rol de cantón, al contrario sigue desarrollándose como una parroquia de Otavalo, durante este tiempo.

Cotacachi no se había definido como una organización política y económica autónoma, sino que, seguía dependiendo de Otavalo, es más, las regalías y todo el dinero que el estado entregaba para obras de Cotacachi se iba a Otavalo, y eso fue la gota que derramó el vaso. A pesar de esta situación, durante estos 25 años aproximadamente, Cotacachi comienza a despuntar un nivel productivo sin precedentes en la historia, a que me refiero, el ejercicio del trabajo, la manufactura, las artes y las artesanías, comienza a tener un rol fundamental y empieza a desarrollarse económicamente, durante los años 30, 40 y 50 del siglo XIX, lo que vuelve a Cotacachi un cantón muy solvente; esta información podemos encontrarla en muchos libros de Segundo Luis Moreno, quien fue cronista de ese tiempo y refiere que Cotacachi era un cantón donde había mucho desarrollo económico por que la venta y la producción de textiles, talabartería, platería, todos estos grandes trabajos y artes provocó que la gente mejore su calidad de vida, un ejemplo de eso es que comenzaron a construirse los edificios que más tarde fueron destruidos en el terremoto de 1868.

¿Por qué celebramos la cantonización el 6 de Julio?
Cuando entra a la primera presidencia Gabriel García Moreno, se emite el decreto de la cantonización de Cotacachi el 6 de julio de 1861.

Aquí tiene que ver una cosa importantísima del porqué sucede esta recantonización o segunda cantonización. Esta fue motivada por el cotacacheño, Rafael Carvajal, que en ese tiempo fue vicepresidente del Ecuador. Como ya podremos darnos cuenta, Cotacachi siempre ha sido la cuna de gente culta, ilustre, intelectual, con pensamiento probo para el desarrollo del país -ahí está un ejemplo-. El señor Rafael Carvajal, vicepresidente de la República y por lógica en el primer año de gobierno junto a García Moreno, decreta la cantonización de Cotacachi. Ahí no hay que pensar dos veces, hay que entender que si un cotacacheño era vicepresidente entonces existían más que sobradas razones para cantonizarlo.

Además hay un detalle importante que los historiadores no lo han analizado mucho, y es que posiblemente se debe a Carvajal el que Cotacachi tenga esa extensión tan enorme, es el cantón más grande de la provincia y uno de los 20 más grandes del Ecuador, por que posiblemente Carvajal con conocimiento de causa, hizo anexar los territorios reales, no partió al cerro Cotacachi por ningún lado, que fue a mi modo de ver, una de las decisiones más sabias, porque así dejo empoderados a las y los cotacacheños con todos los elementos de la religiosidad, espiritualidad y ritualidad que están relacionados a la Mama Cotacachi, para poder seguirlas en el futuro desarrollando, aportando y ejecutando.

Hay un elemento que puedo contarte que no está oficializado en la historia. El señor Julio Andrade, quien vive en la esquina del Parque La Matriz, cuenta que su bisabuelo, también de apellido Andrade, estuvo en las filas del ejército patriota con Sucre y Bolívar y luego de las guerras intestinas que se dieron en contra de los próceres de la libertad, después de la gran Colombia, muchos de los generales y soldados patriotas fueron perseguidos, entre ellos varios cotacacheños como el cura Guido Alzamora y el bisabuelo del señor Andrade. Él cuenta que como le perseguían para matarle -al parecer fue en el gobierno de Juan José Flores- corrió a la montaña, ingresó por Intag y conoció el territorio llegando hasta Las Golondrinas, tierras inhóspitas porque en ese tiempo ahí ya no vivían ni siquiera los yumbos que fueron los habitantes originarios de esas tierras.

Entonces, cuando llega al poder García Moreno, Andrade se entrevista con Carvajal, y le cuenta cuales son los verdaderos límites de Cotacachi. Para mi eso es más que la cantonización o cualquier otro hecho; es esa actitud de Carvajal al convencer a García Moreno de entregar a Cotacachi todas las tierras que están al rededor del cerro: el valle, Imantag, el páramo detrás del cerro que es Piñán, y todo la floresta subtropical de Intag y Golondrinas; es un trabajo maravilloso respecto a territorialidad.

¿Qué tiene que ver la territorialidad en estos hechos?
Donde vives marca también lo que eres, te formas de acuerdo a la geografía, entonces, una tierra con tanta diversidad, riqueza, belleza, con tanta agua, ha promovido eso, gente que haya desarrollado su inquietud, su intelecto por la espiritualidad, por la conservación de valores prehispánicos valiosos como la solidaridad, la minga, la reciprocidad, todos esos elementos que dentro de la memoria oral que cuentan la mujeres de la montaña, son los valores que nuestro espíritu del cerro Mama María Isabel de las Nieves Cotacachi tiene, es decir, nosotros los cotacacheños y cotacacheñas, somos criados a imagen y semejanza de este maravilloso espíritu femenino, la Warmi Razu.

¿Cómo se desarrolló Cotacachi luego de la cantonización?
Cotacachi se levanta como Cantón el 6 de julio de 1861, un dato importantísimo es que Alfredo Albuja Galindo, que fue un gran historiador y periodista cotacacheño, en su revisión histórica encuentra en los archivos del Municipio de Cotacachi que a 3 años de la cantonización se organizaron 12 gremios artesanales. Cotacachi era un cantón muy pobre, me refiero a que el Municipio era muy pobre, no tenía muchos recursos o entradas del estado, sin embargo se demuestra que la gente le dio más importancia a esta segunda cantonización, existe una actitud positiva para levantar a Cotacachi como un cantón independiente de Otavalo y como una jurisdicción con potenciales que siempre han sido los intelectuales, geográficos, estéticos, artísticos, espirituales e inclusive los políticos. Es por eso que en Cotacachi puedes hablar de los ancestros cotacacheños, afros, indígenas o mestizos, siempre vas a encontrar gente de muchísimo valor humano; hablar por ejemplo del desarrollo de la banda cantonal que data de estas mismas fechas, inclusive previas a la creación del Cantón; con esta cantonización hay una potenciación de la música, de las artesanías, de todos los espacios productivos.

Hay una cosa terrible que a los cotacacheños les toco soportar a pocos años de su cantonización, fue el terremoto de 7.1 grados del 16 de agosto de 1868, en el que murieron 2000 cotacacheños. Después de este suceso queda demostrado en la historia, que Cotacachi se repotencia aún más que antes, o sea ahí uno puede entender el verdadero concepto de resiliencia, como la gente después de pasar por un fenómeno natural de esta magnitud, repotencia todas sus capacidades intelectuales, físicas y sociales para mejorar, y claro, después del terremoto, tenemos todo lo que hemos cosechado: a nivel indígena todo un sistema de ritualizaciones del año, tenemos todo el tema maravilloso del Yumbo, del Hatun Mama, de los Abagos, del Abago Punlla, de la Semana Santa, después del terremoto yo considero que Cotacachi se queda estructuralmente organizado de una manera maravillosa, la estructura social y cultural. Es decir Cotacachi, después de su cantonización y después de la resiliencia del terremoto de 1868, deja configurado todos los elementos para el disfrute y para vivir bien.

– Cotacachi cumple 159 años de cantonización y este diálogo con Lenin Alvear refresca el sentido de pertenencia y lejos de cualquier chauvinismo, confirma que este es para muchos y me incluyo, el mejor lugar para crecer, aprender, sentir, soñar y construir, hasta el último día.

Colaboradora Shimiec.

Siempre vinculados a la realidad de su pueblo y el mundo, y participando de los procesos de lucha social, sus canciones maduraron hasta plasmar fuertes criticas hacia el estatus quo, el poder, el capitalismo; por esto una de sus canciones es incluida en el disco “Yaku Canto: Canciones de Resistencia por el agua”, recopilación nacional de diferentes artistas lanzada en el año 2010, en donde figuran músicos y cantautores como, Jaime Guevara, Limber Valencia, La Mala Maña, Los Tucanes de Intag, entre otros.

Han sido parte de la escena local y nacional teniendo como escenario, bares, teatros de Quito, encuentros por la defensa de Intag, el oriente ecuatoriano y grandes festivales nacionales como el Wampra Raymi.

Con el pasar de los años la banda fue cambiando, algunos integrantes dejaron el grupo por distintos motivos, sin embargo, el amor a la música y el compromiso con los ideales de libertad y lucha hicieron que el grupo retome el camino integrando a su repertorio estilos del punk y del rock, sin perder la fuerza y la línea de sus mensajes.

En este 2020 salió a la luz su nuevo disco “Rebelión en la Jaula”, el cual, debido a el confinamiento por la pandemia, se lo esta difundiendo virtualmente; al momento se han estrenado 2 temas de este disco: “Habemus” y “Primera Línea”, quedan aun por 4 temas potentes que se presentarán en los próximos meses.

“Primera Línea”

es una canción escrita y presentada por primera vez en el Wampra Raymi 2015, constituye una critica hacia la burguesía y su fuerza de choque policial y militar. En esa época el tema estaba enfocado a la realidad nacional que se vivía durante el gobierno de Correa, sin embargo en el 2019 entrados a los preparativos para sacar el disco se modifico la letra tomando en cuenta los levantamientos que ocurrieron en Ecuador y otros países del Mundo, donde cobra fuerza el termino “Primera Línea” para, referirse a los civiles que enfrentan a las fuerzas represoras del estado Burgués en las calles, “armados” con escudos improvisados de cartón y madera, frente a los policías y militares que portan armas letales y vehículos blindados.

Entrados ya en el 2020 parece que la cosa no ha cambiado, siguen estallando los levantamientos populares en medio de la pandemia debido a la corrupción descarada de los gobernantes y a los acosos y crímenes que perpetra el estado burgués y sus fuerzas represivas, como fue el caso del asesinato de un afroamericano en Estados Unidos lo que terminó en una verdadera revuelta popular a nivel nacional.

El 5 de Julio de 2020 se estreno el video de “Primera Línea” a través de las redes sociales, la producción del videoclip estuvo a cargo de Aryana Moreno mujer joven de descendencia Cotacacheña y fue filmado en California, EEUU.

La razón de hacer estas cosas, es por que no existen y hacen falta. Yo vine aquí y por que soy súper gringo tengo la costumbre de tener libros, de comprar libros, de buscar libros, de encontrar espacios culturales y yo vine aquí y era como un desierto, no había nada. Por eso yo entraba al Museo de las Culturas y pasaba ahí todo el tiempo con el Lenin, aprendiendo que es ser ecuatoriano. Por eso dije “Carajo” esto vale la pena y una amiga mía , americana, me preguntó si quería ayudar y yo le dije claro, porque yo soy maestro, yo se de libros, me gusta enseñar, yo soy escritor, yo pinto; y si yo veo un espacio vacío hay que llenarle.

El otro día casi estaba llorando al ver un niño leyendo, porque decía, ese soy yo y yo me entraba a bibliotecas y entonces digo  ¿qué pasa con los otros niños, que hacen, a dónde van? 

dIego Vélez

A más de una biblioteca Juntos Leemos es un espacio que se ha convertido en un lugar de divulgación de la cultura desde la exhibición permanente y los cursos abiertos de guitarra, arpa, violín, danza e intercambios de conocimientos con comuneros que tiene en sus manos el arte de los tejidos, la alfarería y otras destrezas.

Cuando empecé esto me decían que no voy a poder prestar libros a los indígenas porque ellos no tienen la costumbre. ¡Van a perder los libros, van a parar donde los chanchos. horrores,  cosas súper racistas decían¡. Yo les decía voy a intentar no se que pase, y mira, ahorita tenemos más de 70 usuarios y el 70% son indígenas, personas de comunidades. Viene la madre con sus hijas e hijos, entonces les prestamos libros, se llevan los libros, luego regresan, entregan y les prestamos otros libros y están encantados.

diego vélez

Esta iniciativa es un homenaje a su madre menciona Diego, quien ha encontrado en sus amigos cotacacheños y extranjeros  a los mejores aliados. Con ellos garantiza los talleres, y consigue los recursos para sostener la propuesta. Sin embargo, resalta el apoyo entregado por la UNORCAC con el espacio en el segundo piso del ex edificio de la Cooperativa Santa Anita, donde también funciona el anidado del Hospital Asdrúbal de la Torre.

Esta iniciativa es un homenaje a su madre menciona Diego, quien ha encontrado en sus amigos cotacacheños y extranjeros  a los mejores aliados. Con ellos garantiza los talleres, y consigue los recursos para sostener la propuesta. Sin embargo, resalta el apoyo entregado por la UNORCAC con el espacio en el segundo piso del ex edificio de la Cooperativa Santa Anita, donde también funciona el anidado del Hospital Asdrúbal de la Torre.

En Cotacachi hay mucho conocimiento para compartir, solo hay que poner el dedo y eso sale. Hay los taitas, las mamas, los músicos y nadie pregunta. A mi lo que me importa es el patrimonio, la cultura. Lenin dice que hace 100 años Segundo Luis Moreno pidió a las autoridades que cuiden el patrimonio y la música de las comunidades, pero nadie hace nada.

diego vélez

Cotacachi cuenta hoy con un espacio de arte y cultura para todos, Esta iniciativa individual convertida en una realidad colectiva, es un aliciente para un Cotacachi agotado y sin proyecto de fortalecimiento de la identidad y las artes. Cómo dice Diego, “esto lo hacemos independiente con ayuda de la gente sin pedir nada a las autoridades porque después joden”. 

La biblioteca y fundación Juntos Leemos busca ampliarse a varias comunidades de Cotacachi, siempre apuntando a generara espacios libres y llenos de arte para las familias cotacacheñas.

Si quieres donar libros o apoyar a este proyecto escribe a la pagina de Facebook de la Fundación juntos leemos.